Tony Wilson e a Internacional Situacionista (IS)

A recente morte de Tony Wilson suscitou algumas menções à influência sobre ele das ideias situacionistas. Mais notoriamente, o nome do clube Haçienda em Manchester foi aparentemente inspirado por uma declaração no Formulary for a New Urbanism de Ivan Chtcheglov (1953) de que "a Haçienda deve ser construída". Os trechos a seguir são do livro de Howard Slater Graveyard and Ballroom: A Factory Records Scrapbook, originalmente publicado em sua excelente revista Break/flow em 1999. Apresenta uma discussão mais matizada da relação entre música, comércio e ideias radicais do que a rejeição automática de tipos como Wilson simplesmente como sendo ‘recuperadores situacionistas’ (veja, por exemplo, esta discussão recente na Libcom). A imagem é de um panfleto da Factory de 1978.

Existem muitas referências Situacionistas em torno da Factory Records que vão do óbvio (Haçienda) ao tênue (a banda Stockholm Monsters batizada com o nome dos distúrbios juvenis suecos de 1956?). A maioria concordaria que essa influência vem do empresário da Factory Tony Wilson, que conheceu o membro de curta duração da IS Christopher Gray em Oxbridge e uma vez exibiu uma cópia da Situationist International Anthology durante um documentário da Factory Play At Home, no Channel 4 (1984).

A proximidade entre Tony Wilson e o antigo artista da Factory, Durutti Column, pode sugerir que o pilar deste grupo, Vini Reilly, compartilhava do entusiasmo de Wilson: em A Factory Sample, Reilly lista ex-membros da banda em termos de 'exclusões' e inclui, como sua contribuição de imagem, o gráfico 'Two Cowboys' do grupo situacionista. Disso resultou a capa, feita de lixa, do álbum após o livro de memórias de Debord, e o alter-ego administrativo de Wilson, em uma referência aos levantes estudantis franceses de 1968, chamado de Movimento de 24 de janeiro.

Essas conexões entre Tony Wilson e uma popularização dos Situacionistas foram explicitadas pelo patrocínio da Factory ao catálogo de exposições da IS no ICA em 1989 e por hospedar a conferência da IS em 1996 no Haçienda. No entanto, a maioria das pessoas em um meio pós-situacionista provavelmente veria Wilson e a Factory com suspeita: ele tem sido um apresentador de TV de longa data da Granada TV e um magnata da indústria musical através da Factory Records (mesmo sendo uma empresa que entrou em falência, parece que mantiveram registros financeiros mínimos e pareciam mais interessados ​​em ‘sacrificar’ sua riqueza em edifícios e em um ostentoso design de interiores).

Em todos os sentidos e propósitos, Wilson ocupa uma posição dentro do "espetáculo", mas não se deve esquecer que o antigo editor de Guy Debord, Gerald Lebovici, estava igualmente envolvido com a indústria do entretenimento por meio de sua atividade no cinema e editoras francesas. Contradições como essas são férteis para discussão, pois mantêm vivas as questões sobre a melhor forma de promover e popularizar as ideias revolucionárias: por dentro ou por fora? Um determinado contexto social pode ser mais propício a essas ideias do que outro? É mais produtivo na mídia, no local de trabalho ou em um clube? A música e o cinema podem ser revolucionários? Que efeitos mais amplos e transversais podem ter uma ligeira mudança nos paradigmas culturais? Essas contradições também revelam algo sobre os establishments contra os quais as pessoas lutam. Quais conteúdos serão cooptados e por quê? Quanto é permitido passar? Onde começa a censura? No sono ou no cano de um rifle do assassino?

É fácil descartar gente como Wilson e Lebovici e fica mais fácil, até confortável, por serem identificados e descartados como classe média: tais contradições, capazes de conter uma carga política, são assim desarmadas. Para a maioria das pessoas, ver um exemplar da SI Anthology como uma imagem subliminar em flash na TV, ir a um clube chamado Haçienda ou ouvir uma faixa do Durutti Column dificilmente é um chamado para a revolução, mas é um meio de manter ideias de mudança social pelo menos simbolicamente ativas e, apenas por pensar na publicidade e no rígido controle que o capital exerce sobre sua "autoimagem", não podemos negar que as formas de "guerra simbólica" são mais do que necessárias.

Sempre existe o perigo de que aqueles comprometidos com a ação revolucionária esqueçam como foi que eles chegaram à sua posição ou, da mesma forma, como essa posição precisa mudar e se adaptar às diferentes condições e potenciais. Existe um efeito cumulativo onde cada fragmento conta em cada contexto social. A afirmação de que a Factory, como 'situacionistas-pop', diluiu as ideias situacionistas é talvez inferir que essas ideias têm uma área de aplicação privilegiada e, embora a 'recuperação' seja um processo que não pode ser ignorado, muitas vezes parece que giram em torno de uma resposta "individualizada" e de uma classificação e ordenação hierárquica de uma ação ou intenção.

A primeira ocorre através da ideia de que uma ação, uma faixa ou uma referência tem apenas um significado intencional: se Tony Wilson mostrou a SI Anthology, é para que ele acrescente um toque radical chique à sua marca. Mas isso seria ter certeza do motivo pelo qual o livro é exibido e, a partir daí, controlar e ter certeza da resposta dos espectadores quando o desdobramento dificilmente pode ser previsto. O que ocorre aqui é que se atribui peso demais à ação de um indivíduo que é julgado de acordo com um critério individualizado sobre os motivos que tem uma ideia muito definida de quais ações estabelecem a ‘premier league’ quando se trata de revolução. O julgamento que muitas vezes é inerente às reivindicações de 'recuperação' é, além disso, aquele que, embora busque a posse exclusiva do uso de um texto, também o eleva ao status de um ícone religioso ...

Vaneigem Mix 1: Embora Tony Wilson não tenha, pelo que eu saiba, feito qualquer referência detalhada à influência da IS no Factory, ele expressou interesse no papel da música em impulsionar a agitação da juventude. O que deve ser dito é que a música não é revolucionária per se, mas carrega consigo muitas pressuposições de uma consciência da necessidade de mudança social; não menos importante em termos de sua ativação do desejo no ouvinte, sua abertura de terrenos inconscientes e imaginários e sua tendência para a interação social. Pode ser retórica, propagandista e uma fonte de otimismo e esperança, e desde cenas de jazz, passando por anarco-punk, rave e techno, a música sempre esteve ligada a movimentos contraculturais e políticos, exacerbando a insatisfação com o status quo e trabalhando as contradições entre as ideias da realidade e no que ela poderia ser transformada ...

Uma objeção pró-Situ comum à ideia da música ser política é sua própria inserção na "indústria": que ela fabrica e vende com lucro uma variedade de objetos de consumo e que esses bens de consumo são, eles próprios, uma fonte de mistificação, sublimação e opressão. Assim como isso pode encorajar uma falha "transcendente" em se envolver com a carga política do capitalismo "realmente existente", a ideia de uma compra sendo a alienação de alguma essência humana inelutável é inferir que um objeto vendido tem apenas uma qualidade (sendo uma mercadoria) quando, de fato, como demonstrou o ex-membro da IS Asger Jorn, há outras qualidades ou valores em jogo. Uma delas é a ideia de Jorn de "contra-valor" ou "valor artístico" onde, em vez de limitar o valor ao valor de troca e a concomitante imposição de relações mercadológicas, Jorn fala do valor não "emergente da obra de arte" como se fosse uma propriedade inata, mas estando “liberada de dentro do espectador”, de uma “força que existe dentro de quem percebe” uma pintura, um filme, uma instalação, um disco.

Jorn, pondo-o de forma grandiosa, acrescenta que “o valor artístico, ao contrário do valor utilitário (vulgarmente denominado valor material) é o valor progressivo porque é a valorização do próprio homem, através de um processo de provocação”. Jorn está tentando procurar rachaduras no "reinado da mercadoria" e, movendo sua pesquisa em direção à reação do espectador ou ouvinte, ele está afirmando que a resposta não é necessariamente controlada ou contaminada por relações de mercadoria, mas que é a variável que poderia liberar energias latentes que têm potencial de mudança. Isso não significa negar que a maioria da música manufaturada nada mais é do que uma mercadoria pura e simples, mas o ponto importante é o que isso parece: mercantilizados, construídos pelo sistema e por pesquisas de mercado, esses são produtos que se vendem sozinhos em termos de estarem alinhados a conceitos e motivações já estabelecidos e que diminuem as oscilações potencialmente disruptivas da variável, ou seja, o papel de um sentido de nação no Brit-pop ...

Vaneigem Mix 2: As referências mais explícitas e não adulteradas à Internacional Situacionista feitas em qualquer parte do catálogo da Factory Records podem ser ouvidas nas três faixas que a banda de Liverpool Royal Family & The Poor gravou para a compilação do Quarteto Factory: Vaneigem Mix, Death Fabric e Rackets. Na primeira delas somos confrontados por uma faixa onde o vocalista apresenta uma montagem de parágrafos da obra Revolution of Everyday Life de Raoul Vaneigem, que revela estratégias de consumo como meio de reviver uma economia capitalista do pós-guerra através da criação de necessidades e expectativas que foram aceleradas pela publicidade ...

Vaneigem Mix, incompreensível à primeira audição, destacou-se ao mesmo tempo raivosa e racional (uma espécie de práxis) e o que pode ter soado como uma explosão espontânea logo se revelou a partir da necessidade de se ouvir inúmeras vezes para decifrar seu código teórico. Foi aqui que muitas pessoas encontraram pela primeira vez os escritos da Internacional Situacionista, sendo realçado pelo sotaque musical adicionado, o fraseado e a convicção inabalável da voz que o levou a querer entender e aprender com o que estava sendo dito.

Fonte: http://history-is-made-at-night.blogspot.com/2007/08/tony-wilson-and- ituationist.html